“梅花一落天空变了脸色起悲歌，梅花二落雨声陪我叹蹉跎，梅花再落你在哪儿，我听风说你也来过。”
《梅花三弄》很经典，这首经典的古曲及其背后的故事都承载着一代人的记忆。但裁缝铺和唐伯虎的合作，通过加入自己的旋律和词，传统的古笛、古琴与电子的重新融合，大量的念白和戏腔解构掉《梅花三弄》原先的“皆大欢喜”，重新讲述了一个“两个人相爱却没有在一起，多少年之后却还在惦念对方、寻找对方”的故事。
有网友评论道，“忍不住闭着眼听了好几次，太好听了。就好像睡梦中谈了场深刻的恋爱，梦醒了却不想醒，还想继续入梦寻找。”
昨日，由酷狗音乐和优酷视频联合出品的国潮音乐竞演真人秀《中国潮音》首期上线播出，由大张伟、毛不易、薛之谦、张靓颖、张亚东担任“乐府令”，集结全球华人音乐中各圈层、各领域的顶尖音乐人和表演者，在一系列令人惊喜的对战和融合中，重新定义“品质音综”。
有复杂融合，也有大道至简
“国潮”也有多副面孔
首期主题对战，从器乐到国风，从流行到电音，根据乐府令的主题自由组队后将依次展现自己的国潮融合作品。选手们在各自阵营中，自行组成九个小组，同主题依次表演后乐府令开扇进行表决，获胜一方直接晋级，落败一方将被待定，有可能会暂别舞台。
残酷的赛制激发的是无穷的创造力。在这些表演中，有层次丰富的融合，“经典旋律出来的时候就让人感觉在这个时代的清晨做了一场回到过去的梦……”乐评人耳帝形容《新梅花三弄》格外贴切，“当随着典型中国风味的琵琶弹奏过后，后半段则转入到一段Synth-pop，这种八十年代欧美流行的曲风差不多也与原版《新梅花三弄》处在同一个时代，只是一个在西，一个在东。”
也有大道至简的表达，“笛管唢呐笙箫勋，琵琶古筝二胡阮我都会，我在上面想展示更多不一样的国潮艺术表达形式。”即使十八般武艺样样精通的薛天龙为了配合苏阳《胸膛》的表达，也放下唢呐，甘居次位，“一切以作品至上”的理念也造就了新的经典。
伴随着社会整体的创造能力提升，中国潮音的兴起标志着东方式的音乐不仅成为国民日常生活的主流，也将影响全球社会，成为现代文化多样性中不可或缺的重要成分。具有时代感的音乐，让我们得以在历史回忆和集体记忆中重新找到自信，以此强化民族认同，增强民族的凝聚力和向心力。
从简单的乐器、人声融合，到故事、风格的呈现，再到情怀、记忆的寄托，《中国潮音》让无论是中国传统的音乐，还是其他类别的音乐文化，都逐渐变得“看得见、听得着”。节目播出后，包括#新梅花三弄太好哭了#、#中国民族乐器与国潮音乐的适配度#、#张靓颖给纳西族少女直达令#等话题登上微博热搜，不少观众都表示，“喜欢这些新时代潮流的版本”“感觉自己都身临其境了，有被惊艳到”……
从模式的创新，到新鲜血液的引入和融合内涵的再度发掘，到潮音听众的有效拓展，《中国潮音》的“品质”其实远不止于国潮音乐，还有潮音背后的那一群怀抱赤忱热情的年轻音乐人，书写了创造与潮音勾连在一起的另一种姿态。
不只是表演的融合
更在探讨实验、呈现思考
Anti-General（钟子齐）和一丝丝叶，电子和古筝，一动一静，相得益彰，交融得特别好。正如张靓颖所说，“一个西方的律动、一个东方的律动，但是互相之间非常和谐。他们有特别认真的思考，什么时候以谁为主。”但具体究竟怎么做呢？
古筝是中高频的弹拨类乐器，而电子乐也相对是中高频的重炸音色，两者在频率上的相撞必定杂乱无章。在钟子齐的设计中，电子乐变成低频，更多高频空间留给了古筝，东西方美学真正融合在一起。
类似的表演在《中国潮音》的舞台上不计其数，一段表演的余音还未落下，另一段表演来势汹汹，神仙打架的舞台可太精彩了——电音和民乐如何不被彼此吞噬？人声与器乐的交融，如何打造出氛围感的作品？纯音乐的乐团又如何加入人声的vocal？两位新潮制作人的合作能否1+1＞2？《中国潮音》提出了很多实验的想法，也进行了很多实验的实践。
一方面，是希望通过不同团队碰撞竞技的方式来释放“潮音”的荷尔蒙，能够让观众感受到传统文化的魅力，这是一种快乐和释放；另一方面，“潮音”也表达了现代大多数中国年轻一代的创造力和想象力，以及他们的情绪和才华急需释放、刻不容缓的状态。既释放才华，也传递热爱和快乐。
《中国潮音》不仅是呈现一个个最终的表演，更多地展露出这些有才华的人音乐创作的过程，以及背后的思考。用舞台剧形式打开的《浮躁》，凌西的整个表演一气呵成，“我是被改造的一个机械姬，我需要被唤醒，这个过程想要表达的就是，你愿意做一个不生不死的机器人，还是选择璀璨的活着？当我脱下衣服的时候，我就不被任何东西束缚。”
节目中的众多表演，无论是从编曲逻辑还是音乐语法上都独树一帜。它甚至改变了观演关系，它不仅仅只是音乐本身，而是更直接地成为了能量情绪的载体。强烈、有机的互动属性，让它成为积极青年文化的代表，也成为品质音综的范本。
《中国潮音》让观众更加真切地感受到品质音综的魅力。无论是被融入进去的传统表达，还是摇滚、民谣、嘻哈、电子等现代风格，创作者们不仅打开地图，更是“开疆拓土”，用出色的作品和舞台表现打动观众。从大军鼓到手碟，从颤音琴到中国镲，乐玲珑林喆仿佛“会一万件乐器”，在整个表演中除了现场的演奏，还另外录制了定音鼓、水琴、笛子等声轨。“我们希望营造出一个宏大的声场，像宇宙的感觉。”荣颖说道。
什么是真正的国潮？传统与流行的碰撞是否会影响纯粹？又是否会降低传统音乐本身的专业和标准？
其实，《中国潮音》多种风格的融合所创造的是一种拥有更广泛听众群体的新音乐，这种融合创造是对于原本音乐的发展，也契合了国潮本身不被束缚和拘泥的精神。从这个角度来看，《中国潮音》这一次的跨界实验，恰恰呈现出了国潮音乐的更多可能。
打破小众壁垒
“品质音综”要用专业引发共鸣
翻开音乐类型的目录，从爵士乐到摇滚乐，从古典乐到流行乐，世界的情绪总是与音乐息息相关。在科技迅猛发展的今天，中国潮音如何带着强烈的时代印记走到舞台中央？它们应该以何种姿态走向大众视野？《中国潮音》的答案是用专业的创作去引发最广泛的共鸣。
节目不仅呈现表演，还是一节节音乐课堂。不管是在小调上加了降九音的《彝族电子舞曲》拉通了整个时空的感觉。或是TR鼓机由于年代条件的限制，让音乐保持了时代的味道，让我们明白“往往在做减法的时候，会做出更好听的音乐。”当有关音乐的概念不断地袭来，并得到了生动恰当的解释，相信随之提升的是整个大众的音乐素养。
有人评论，“每一个时代，都有自己的背景音乐，忠实地记录着这个时代脉搏跳动的频率。这不是一种人为的选择，而是一种自然而然形成的流动，这就是一个时代的集体意识用声音这种载体书写而成的记忆。”节目选择用国潮音乐破题，用更具张力的方式来展现时代青年人的价值追求，让有创造力的内容得到回归到本源的释放。
从观众的层面看，真正有影响力的国潮音乐似乎一直都声量很小，大众也缺乏进一步认识国潮音乐人的渠道，专业创作与真正的大众
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