“我庆幸自己遇上了新时代，这个时代也赋予我作为一名国乐传播者、教育者的使命——这不是简单地教给孩子或他人一项音乐技能，而是培养大家拥有融入血液的音乐素养，建立深入骨髓的文化自信。”-郝辛磊
在前不久，我们很在河南省郑州市二七区嵩山路沁河路交叉口梦想茂的二楼，发现了一个很特别的地方，这里专注于民族乐器的传承、发扬和教学，就是-五声国乐馆，一见面便被震撼。
徽派式格调的装潢，韵味、宁净；高山流水般的线条，圆润、悠长；门头上“五声国乐”四个大字，如泼墨画般晕染开来，大气磅礴；字的后方一双纤纤玉手拂过铮铮古琴，千年的声音顺着时代的脉搏直击人心。
推开落地玻璃门，仿若进入山水石树融汇一体的世外桃源。清雅别致的绿，隐藏一角的石槽水车，白墙、木门，静待于隅的琵琶、阮……
亭台楼榭，曲径通幽。两侧的书架上是有关国学、音乐文化的教材和书籍。馆内，古筝、古琴、琵琶、二胡、竹笛、陶笛、萧……每一件乐器似乎都在倾诉着中国五千年来的历史文化和变迁。她们穿过唐朝的风，沐过宋朝的雨，和着元朝的曲，踏过明朝的雪，跃过清朝的日，走过近代的刀光剑影，如今以一种新的姿态展示着现代民族的文化与自信。
墙上，或是挂着各类民族乐器的介绍版画，或是书法文字的卷轴、国画……一点一滴，细节之处透露着“五声国乐馆”的用心。
琴房内，几位孩子端坐于凳，怀抱琵琶，在老师的讲解下正练习着琵琶的基本功“弹、挑”。授课老师没有急于跟孩子们讲理论和技巧，而是先带领孩子们欣赏琵琶作为一件乐器秀外慧中的灵动，不仅外观隽美，声音更是极具特点，“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”便是写照。
据调查，类似于“五声国乐”这样建设的音乐文化馆，郑州目前寥寥无几，而仅以“国乐”成馆的更是屈指可数。清末至今近年来，中国被迫打开国门卷入近现代历史的车轮，社会在撕裂的阵痛中挣扎蜕变，国乐也随着历史的沉浮断裂缺失。
郝辛磊，是“五声国乐”的创始人。虽然今年才30多岁，但他做音乐培训教育已有11年之久，之所以做这样一家“国乐馆”，还要从年中央民族乐团推出的民族乐剧《又见国乐》说起，那是继《印象国乐》之后中央民族乐团推出的又一部备受瞩目的国乐精品。
“那两部民族乐剧可以说颠覆了传统的民乐演奏形式，像戏剧，有故事有情节，又像音乐会，有大型乐队现场伴奏，高水平的独奏、合奏，再通过舞台多媒体技术和现代审美表现形式，为观众营造了一个新鲜的音乐情境。”彼时，不论是《又见国乐》还是《印象国乐》都给做音乐教育的郝辛磊留下了极深刻的印象。
同一年，G20峰会在杭州召开，《最忆是杭州》的文艺晚会上，开场一曲《春江花月夜》，将传统的中国乐器与交响乐团相互交织融汇，中西合璧，赢得国内外众多赞叹之声，古琴《高山流水》展现中国气韵……就连《最忆是杭州》的晚会名称也是出自唐代诗人白居易名章佳句“忆江南，最忆是杭州”。整场晚会彰显了中华优秀传统文化魅力，形象演绎了西湖之美、杭州特色、江南韵味、中国气派和世界大同，为中外嘉宾呈现出一幅流光溢彩的文化画卷。这些深深震撼着郝辛磊，也激发了他藏在骨子里的“传播国乐”的热情。
也是从那时候起，郝辛磊开始梳理自己想要的“国乐馆”，他想做国乐的传播者、教育者，开一家能让大家真实感受、体验到的“纯粹的”“国乐馆”。
那一年是郝辛磊从事音乐教育的第8年，选择做“国乐”成为他音乐教育上最浓墨重彩的一笔。
期待五声国乐能够以星星之火之势，让更多人爱上中国民族音乐艺术，也祝五声国乐在国乐发展的道路上越来越好！
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