我们祖先早就发现雅正的音乐，能净化人的心灵，使其返璞归真，让人们在忙碌的之中调节身心健康。从公元前年的周朝开始，周王就要求贵族学生除了读书以外还要掌握六种才能，即“通五经贯六艺”，其中六艺之一就包括乐。《周礼·保氏》中记载：养国子以道，乃教之六艺（礼、乐、射、御、书、数）。
让中国人汗颜的是，近代最早搜集整理中国古琴学的却是一位外国人
然而中国古人虽然喜爱重视音乐，但中国古代乐谱流传于世的却不多。今天我们看到的中国十大古曲名等很多谱本其实都是后人伪托之作，实际上这些古代名曲的最初版本的乐谱大都失传。我们今天光看这些曲名就已经以感受到中国古典韵味之美。
细数相关方面的资料不得不首推年出版的《琴道》，该书被世人公认中国古琴研究的登峰之作，书中整理搜集了大量与中国古琴学相关的文献，无论该书对于中国古琴的研习还是中西文化比较研究，都算得上一部非常重要的著作。
但是让中国人汗颜的是，《琴道》的作者竟然不是中国人，是一位外国人——荷兰外交官高罗佩(RobertHansVANGULIK,-)，他本人痴迷汉学，兴趣是写侦探小说、饲养猿猴、弹中国古琴，且特别喜欢收集俗世画，以上各种兴趣都有出书。尤其是他在西方颇有名气的《大唐狄公案》系列，也就是说狄仁杰作为一位机智的神探形象，竟然是一位荷兰人而不是中国人“发扬光大”的。
高罗佩在中国期间，曾经师从民国古琴大师叶诗梦，并与于右任等人组织“天风琴社”为中国抗日筹款义演过。在《琴道》一书中，高罗佩除了搜集大量的中国古琴学资料外，更是以中国古典音乐为立足点，对琴学的起源、特征，弹琴者的修养等作了细致的描述，更深入到地阐释了古琴曲的内涵，包括演奏手法的意象。
中国目前可追溯到最早的乐谱是南朝梁代隐士丘明（公元—年）所传抄的《碣石调·幽兰》。相传为孔子所作，是中国现存最早的古琴曲谱。遗憾的是这首失传了几千年的古琴乐谱，直到19世纪末才被中国的金石文字学家、书法艺术家杨守敬先生在日本访问发现的。该谱以非常详尽的文字记述中国古琴乐的演奏指法，包括如左右手的指法、弦序、徽位等来记录琴曲。
为什么中国古代的琴谱难以传世？
那么，究竟为什么中国古代的琴谱难以传世，是因为古代的读书人不重视吗？这倒不是，因为会弹琴的不少是文人雅士。根据荷兰的汉学爱好者高罗佩的分析，可以发现好几种原因：一是中国古代地广人稀，许多弹琴的人交流十分不便，琴谱太复杂，没有一个标准，于是就爱自创标记符号，久而久之，导致后人看不懂，也就难以流传了。再来是印刷的问题，琴谱拿去给刻工雕刻印版的时后，刻工往往也看不懂，一个疏漏稍微刻错，指法就不对了，书的价值也就低了。还有一个原因，因为中国古代的乐器也没有一个规范的标准，同时乐器本身也会不断改良，除非知道乐谱用的是哪种版本的乐器，否则旧的指法就没办法套用了。
而古琴的记谱是记位置，但由于每张琴音色或徽位不一定相同的缘故，所以很多都是仅可做参考而已。最主要的还是旋律，简单来说，相对于西方的准确记音，中国古琴的读谱和演奏就比之更有变化性，因为琴人系以徽位为大致坐标，但最终还是会回归到旋律本身。要说的话，便是禅宗的以手指月譬喻。
好在今天的中国人能够重新发掘中国古琴曲之美。当年香港词曲作家黄沾在为徐克的电影《笑傲江湖》创作主题曲《沧海一声笑》时几易其稿仍觉不美，在查阅古代乐曲书籍看到“大乐必易”便把中国传统的音阶（宫、商、角、徵、羽）调换顺序改成“羽、徵、角、商、宫”后，写出了声色悠扬，颇具中国古风韵律，听者无不能感受到江湖世界里的武林前辈们泛舟抚琴、荡波吟诵的悲壮洒脱之境界。此外黄沾还改变过唐朝的皇家乐曲《将军令》，也就是大家熟悉的歌曲《男儿当自强》。中国古典乐曲在历经千年时代沧桑巨变后，仍然在不知不觉中触动着我们的灵魂。
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