古琴是如何保存上千年，古琴其本体是一个音乐器物，从全世界范围看，目前它是保存最为完整最为久远的弦乐器，而西方弦乐器代表小提琴其最早实物距今也才四百多年。古琴能够流传千年，而且张弦便可弹奏，其功劳首先就要追述它的制作工艺。
古琴现存实物中，能够演奏的古琴最早溯源为唐代，唐前古琴未能大量保存，目前仅在湖北湖南出土，其形制与唐后古琴也较有出入。古琴最早历史几乎可以和中华文化同时起步，也经历了一个漫长的发展历程，直至唐代，古琴的形制才基本定型，工艺也趋于成熟，与现代古琴几乎没有区别。
唐后的古琴得以大量传承，首先归功于其精湛的工艺技术。古琴制作过程复杂，流程颇多，其中最为关键的就是灰胎和上漆。古琴面板一般选用桐木等木质相对松软的材料制作,为保护琴面能历经长期的磨损,又要兼具传音效果,琴器表漆下必有灰胎。
灰胎一方面可以将长期走手音的磨损降到最低，另一方面可以保持古琴音色的圆润、绵长和深厚，“三日不绝于耳”的传说便是对古琴音色的极大肯定。古琴涂上中国漆作为面漆后，既可达到美化的目的，也能保护琴体，使其更加经久耐用。
其次是选材，传统惯例是面桐底梓，当然也有用杉木等其他木材制作古琴。斫琴界曾有一种说法“爷爷备材孙子用”，几乎所有斫琴家都追求选用老料，因材质在长期风干后，木材在显微镜下会形成一个个细小的孔洞，这些小孔自然就成了一个个天然音箱。
最好的木料是寺庙里用来撞击晨钟暮鼓的巨木，在长期的撞击过程中，又经长期风干，性能松透稳定，是制作古琴的绝佳材料。而上千年木料中，比如棺木、悬棺等都不易马上做古琴，民间有种说法“阴木须还阳”，即使是上千年木料也需要在经过风干后才能使用。
选好木材后，至于选取木材的哪个部位也是极为考究，以中断取音最佳；同样的木材，纹理也有区别，琴音的震动与纹理密切相关，许多小细节的打磨都会直接影响琴的音质。比如掏槽腹，尽管现代科技日新月异，但此细节也需要人工完成。
其厚薄度相差毫米也会影响到音色的效果；还有合板，合板的好坏也关系到古琴的寿命，如果没有合好，琴的上下两块木板极易分开；至于古琴的配件部分，比如岳山、龙龈、徽位等也有许多注意事项，岳山必须用硬木，因其需要承力、耐磨。
灰胎方面一般采用鹿角灰，其稳定性较好。古琴从选木到最后的上弦，其中每一个步骤都需要斫琴者耳朵的参与，如果没有敏锐的音乐性，斫制出来的古琴只能叫匠人琴或工艺品。
古琴作为一个音乐器物，其特殊性在于它早已超越音乐本身，在几千年发展历程中，被历代文人赋予了丰富的内涵，它已成为一个有情感、有生命的存在。我馆古琴数量丰富，质量也大多上乘，从唐至清，序列完整。
这些老琴有的上千年，它们造型精美，大多音色较好，甚至有的堪称极品……对于这些大浪淘沙遗留下来的珍品，我们应该学会欣赏、品鉴。古琴之美，美在内蕴的文化美，美在周身的韵致美，也美在音色的苍古美。
古琴在汉代就被文人相中，承载起“以通神明之德，合天地之和”的教化之器，并被赋予深刻的寓意。以形制为例，琴的各部位都被加以命名，它有头、额、颈、肩、腰、足等，它有天、地、山、水、日、月等，它还有龙、凤、雁等。
其整体结构形制暗合了中国古代天文历法、地理山泽、龙凤凫雁、五行七政等传统宇宙观、天人观思想，也承载了中国古代传统中“修身齐家治国平天下”的精神文化品格和社会政治理想，其拟人化的态势，让我们感受其胸襟的博大！
古琴的形制自汉晋以来，几乎没有大的调整，唯一变化便是琴身边线样式的不同，而古人又给这些不同的样式取了非常雅致的名称。如伏羲式、仲尼式、蕉叶式、连珠式、落霞式等。每一个名字都给人以美的遐想。
如仲尼式，其流畅大方的造型最能体现儒家思想的中庸内敛的风格，让我们联想到翩翩君子的儒雅之范；落霞式让我们联想到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的诗词意境……
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