「来源:｜古琴私语ID：guqinsiyu」
古琴的弹奏指法与别的乐器不同，它不是基本固定的，而是每首曲子都有一些特定的指法设计。
更有趣的是，传统的古琴指法常常配有形像化的名称，比如“泛音”中的左手指法“蜻蜓点水势”与“粉蝶浮花势”，右手指法的托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘，分别对应“风惊鹤舞势”（或虚庭鹤舞势）、“鸣鹤在阴势”、“孤鹜顾群势”、“商羊皷舞势”，“轮指”称为“蟹行郭索势”，“如一”称为“鸾凤和鸣势”。
其他的例子还有，饥乌啄雪势（双弹）、游鱼摆尾势（拨刺）、飞龙拿云势（撮）、神龟出水势（打圆）、鹭浴盘涡势（滚）、寒蝉吟秋势（吟）、落花随水势（游吟）、鸣蜩过枝势（引与注）、猿升木势（猱）、鸣鸠唤雨势（唤）。
从这些名称及其意像中可以感受到浓厚的自然气息，让人联想到自然界的美景及传统诗词、书画中的意境，同时还可以借助形像思维，领会和把握相关指法的要点。
现在有了一个问题，这些指法特点是不是有必要的？是不是华而不实，没有实际意义呢？只是为了看起来好看吗？
可是，我们知道古琴自古以来就比较个人化，不怎么用来参与表演。显然这些指法不只是为了外在看起来好看那么简单。
那就从古琴原本的应用目的：个人修身养性和同好交流助兴出发来看这个问题。
如果不按照琴谱上的来去往复对应、各指均衡分配负担的原则设计指法，只用单一、随兴的弹法弹出要求的声音和曲调，那么，弹奏的过程中不免会感觉动作单调、不流畅，难以达到怡情助兴的目的。
根据古琴家成公亮的文章可以了解到，在古琴弹奏的较高阶段，还有人琴合一，气息与曲调、韵律合一的现象，此时，指法的重要性就会被更加透彻地感受到了。
精微细腻的情感和意像，需要精微细腻的手势来表现，有道是“心手相连”。
在佛像中常见到各种“手印”，那些手的姿势是为了表达某种微妙而又丰富的涵义，这种表达不仅是个简略的象征，其中也含有隐藏的信息和意义，如同“条码”可以包含大量信息一样。
分析到这里，可以得出一个结论，古琴的指法恰恰是古琴的重要特点，或者说是独特优势。
在现代的古琴学习中，对古琴的指法意像已经不强调了，人们重视的是曲调，只要能把曲调完整地弹奏出来，就是全部了。
或者，就是给古琴附加上一些想像的，不怎么着边际的哲学论调乃至神秘主义倾向。
无论是前者的纯粹实用态度，还是后者的虚妄夸张态度，都不利于发挥古琴的更大潜力，也难以得到学练古琴的更多益处。
其实，以古琴进行心性修养，甚至气息经脉的活化，这些并不神秘，古琴独特的指法手势正是能够实现此目的的重要的理由之一。
其他的乐器，如钢琴、吉他等的指法，都没有古琴这种明显的内外、往复、开合的和谐、脉动及对偶感。
在弹琴的过程中，全身放松，肘腕指放松，手指自然舒展绽放，体会、觉察每一个手势的变化，还有琴身琴弦的微细振动，乃至身心气息的相应，这不正是身心灵的修行吗，当然也是禅，也是修心养性。
古琴曲的速度较慢，旋律不明显，看起来似乎是个弱点，但从另一个角度看的话，正是这个“弱点”才有利于身心气息与琴的合一。
当然，除了指法以外，古琴曲调的以句为单位，强调韵的特点（类似诗词及传统戏曲，富有人情味）对于与人的气息、感受相合也非常重要，这是相对于西乐的严格精准的数字化节拍及音符律动模式而言的。
如果能在熟练弹奏古琴曲的基础上，进一步追求心手合一、气韵合一的感受，乃至心与琴合，人天合一，将“琴学”提升到“琴道”的境界，那么，此时此人的古琴才真正成为了“礼器”、“法器”。
我们常听说“茶禅一味”，何不再加上“琴禅一音”。尺八有“一音成佛”之说，古琴于此当仁不让。
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