《五知斋琴谱》——指与弦合、弦与音合、音与意和
指与弦合
弦有性，欲顺而忌逆，欲实而忌虚。倘绰者注之，上者下之，则不顺；按未重，动未坚，则不实。
故递指严欲松，过弦尤欲无迹，往来动荡，上下活泼，则指与弦合矣。
弦与音合
音有律，或在徽，或不在徽。本有分数以成位，今则溷而不明，和于何觉？及其篇中有度、句中有候、字中有旨。
音理甚微，今则乱而无序，和又何寻？是以深于音律者，细辨其吟猱以叶之，戳注以道之，轻重缓急以节之，而务令婉转成韵。曲得其情，则指与音而和矣。
音与意和
盖音者，意也。意先乎音，而音随乎意。将众妙归焉，故重而不虚、轻而不鄙、疾而不促、缓而不弛。若吟若猱，圆而无碍；以绰以注，定而或伸。
迂回曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此音意之妙，已盖诸指也。而更有得之弦外者。
山可移也，则巍巍若是；水可引也，则洋洋是兴；暑可变也，则虚堂晓雪；寒可罔也，则草阁流春。其无尽藏，不可思拟，则与意而融和矣。要之神闲气逸，静游上古，嘿而玩之，蔼然心醉。吾以是知其太和也。
据徐上瀛《溪山琴况》二十四况中，论证“和”的音乐演奏美学思想入手，结合音乐实践从两方面谈音乐学习、演奏；指出学习器乐演奏艺术要掌握正确的技术与弹奏方法；学习器乐演奏艺术要懂得揭示音乐作品形象，达到“声外之意、弦外之境”的完美结合。
音乐美学器乐演奏指音意“指与音合，音与意合”是从琴乐演奏中音乐技术手段（技巧）与音乐表现（内心审美）关系出发所做的理论阐述，这也是徐上瀛在“和”况中论证最多的观点。
在“和”况中的“指与音合”“音与意合”这两者之间，虽属于“和”，但存在细微而重要的差别，下面结合实践谈谈器乐学习与演奏中的“指与音合，音与意合”。“指与音合”从技术性方面而言强调必须明音律，通音理，做到指音结合，使指吟揉——轻重缓急传达出音之韵味、情趣。
这是检验演奏方法及表演艺术进行音乐表现的基础，没有正确的富于表现力的发音，要想很好地表现音乐作品思想内容、情感、风格、意境等是不可能的。
好的音质是声音纯净、准确、饱满，好的音色是声音优美、生动、美满，富于表现力。要做到发出好的琴音，首先，正确的手型是至关重要的。
应当说，正确的手型没有一个绝对概念，只要手姿符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一即可。其次，要有良好的音乐听觉（内心听觉）和正确的声音观念。
耳朵里要先有音乐，再用双手表现。只有先验寓知性的音乐行为，才是成熟的、美的艺术。音乐作为一种时间艺术，一首乐曲往往要在几分钟内完整地表现出来（完成其表演过程）。
为了完美地表现作品思想内容、意境以及达到感染听众的艺术效果，要求演奏者必须要进行一系列的准备工作（作品分析研究、作曲家、演奏风格探讨等），对每一句每一音都要进行反复的“精雕细琢”。
自读乐谱仔细再仔细，在字里行间寻找音乐的真谛，对每一个不好的发音都不能轻易容忍；对所演奏的每一个音的音质、音色、音准都要高度负责。
要有能建立起辨别声音优劣的强烈观念，敏锐而严格的指感和耳感。“音与意合”指：“声外之意、弦外之境”是从审美体验角度而言，是琴乐演奏要达到的审美境界。
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