明代是中国古琴发展的进阶时期，从浙派的持续繁兴，虞山派、绍兴派的兴起，到《永乐琴书集成》《神奇秘谱》等琴书之纂成，从徐和仲、朱权、徐上瀛、严澈等琴家的前后辈出，到《平沙落雁》《渔樵问答》等名曲的创写，殿廷燕享、郊坛祭祀，以琴为正声，乐之宗系，所谓“治定功成而作乐，以合天地之性，类万物之情，天神格而民志协”。及至文人儒士亦以琴明志，琴瑟相和，似人情志故，常以琴入画，以琴吟诗，林泉别业，悬琴于壁，是君子“所常御者”，不离于身。
明文徵明琴鹤图
宋明以降，琴事既盛，琴室日益成为重要的交谊和私人空间，以琴桌为中心的琴室家具也随之配置。赵佶《听琴图》已细致描绘出设计巧妙的琴桌。而保存至今最早的琴桌实物，则系明代遗物，不仅出现了与琴声共鸣的“音响”，也奠定了后世琴桌的基本规制。
宋赵佶听琴图故宫博物院藏
琴室与琴桌
琴室，即操琴之室，古代文献中又有“琴台”“琴斋”“琴房”“琴堂”等称谓，大抵都是指专门的琴事建筑。两汉时期，已经出现室内的抚琴空间，《古诗十九首·西北有高楼》曰：“西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！”高楼之上，或有琴室，或作为临时的抚琴之所。南朝徐湛之修整广陵城旧迹，更起风亭、月观、吹台、琴室，果竹繁茂，花药成行，并招集文士，尽游玩之适，成为与金谷园、兰亭相媲的雅集之地。此处的琴室，当是公共的琴事空间，只是规制难以考证。
元赵孟（款）松下听琴图故宫博物院藏
唐宋诗词中，琴是重要的意象，包括对琴相关的事物如琴台、琴堂等的描写及阐释。如岑参《司马相如琴台》“相如琴台古，人去台亦空。台上寒萧条，至今多悲风”，骆宾王《冬日过故人任处士书斋》“独此琴台夜，流水为谁弹”等。宋佚名《深堂琴趣图》中，可见一士人抚琴于深堂之内，独倚栏杆，旁置屏风。宋佚名《百子嬉春图》则展现了一童子在殿堂前露台弄琴的情景。宋佚名《会昌九老图》、《商山四皓会昌九老图》描绘了一处相对独立的琴事空间，建筑临水而建，三面开窗，应当是水榭一类的建筑，与赵希鹄《洞天清录》所言“弹琴之室，宜实不宜虚。最宜重楼之下，盖上有楼板，则声不散，其下空旷，则声透彻”一致。
宋佚名百子嬉春图故宫博物院藏
明人承继了宋人传统，如朱厚爝在《风宣玄品》中点出了理想中的琴室，名曰神谷。广一丈约，深二丈许，前有露台，隔作前后二间，内间为琴室，“周围皆用粉饰，令不通气”，外间左右皆用开窗，作为与访客的谈话之地。琴室在池上，池中皆种白莲，养金鱼于内。岸上植松、竹、梅兰，并驯鹤、鹿于其间，以助清兴。文震亨在《长物志》里也提出琴室的选址，最好是“层楼之下，盖上有板，则声不散。下空旷，则声透彻”。其选址和营建，与宋人一脉相承，即临水而建，下部空旷。万历集雅斋刻本《唐诗画谱》的插图中，形象展现了这类下部架空，视野开阔的琴室，并配以琴桌。
宋佚名会昌九老图（局部）故宫博物院藏
琴桌，大体上有两重理解，其一是对条桌的通称，六七尺长的条桌或名“大琴桌”，三四尺长的或曰“小琴桌”，《鲁班经匠家镜》中有“小琴桌式”。其二是特制的用于奏琴的家具。王世襄在《明式家具研究》中已有所论述。本文所指为后者。此外，还有“琴案”“琴台”“琴几”等家具，大抵功能与琴桌相仿。
宋佚名商山四皓会昌九老图（局部）辽宁省博物馆藏
实际上，琴室的营造与琴桌的设计都遵从同一原则，即如何增进音效。林西莉（CeciliaLindqvist）在《古琴》中有“室内室外的桌子”一节，略论砖桌的音效，并援引古罗马建筑师维特鲁威的剧院设计，将音色高低不同的铜瓶，安于座位之间，以加强对白时的扩音效果。古琴之音，大声不哗人而流漫，小声不湮灭而不闻，极易受到周遭环境的影响，而过于敛收。从《洞天清录》到《遵生八笺》，以至后世，都刻意强调抚琴环境的幽静绝尘及琴桌之抉择，声音清和，方能涵养中和之气，修身理性。
文章来源：《收藏家》期《明代的琴室与琴桌》作者：温玉鹏
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszjzl/5105.html
