明代早期的绘画风格以院体画为主流，院体画这个称呼源于宋代，指宫廷画师的创作风格。由于宋代宫廷画家的艺术成就极高，后代仿作致敬的作品也被称为院体画。明代早期的主流绘画风格没有承袭前朝元代，是有历史原因的。元朝对建国后，对文人打压到了极点，尤其是江南地区的文人社会地位极低。即便是大名鼎鼎的元四家在当时也没有什么社会地位，一个个都是乡间隐士。艺术风格的成型、发展有一个渐进的过程，元朝由建立到灭亡不足百年，在时间上还不足以让明初画家认识到元人山水的精妙。故此明代初期的绘画风格直接承袭了宋人院体画风。在明代早期的诸多画家中，有一位叫做朱端的画家，仿宋人名家作品极其精妙。
朱端仿郭熙山水朱端，是浙江人，他虽然姓朱，但和皇室宗亲没有任何关系。朱端出身寒门，据说他少年时迫于生计还要打渔砍柴，就是这样一个普通人，由于他在绘画上的天分，一路走进了宫廷，成为一名宫廷画师有了官位品级。朱端这幅《仿郭熙山水》就是他仿院体风格的精品。郭熙是大师级的画家，他在艺术史上的贡献体现在两方面。其一，郭熙将他的绘画理论整理成书，留下一本《林泉高致》供后代画家学习借鉴。其二，郭熙在绘画风格上，将北宋初期的对景写实山水转型到抒发浪漫情怀的情景交融山水。朱端很好地学习了郭熙浪漫抒情的艺术手法，在这幅《仿郭熙山水》中仿佛能够听到悠扬的古琴韵律，在袅袅的琴音中眼前展开一幅画卷。水乡渔父泛舟江河之上，寻找自然的真谛，寻找人生的意思，寻找情感的归宿。
朱端仿郭熙山水局部朱端在构图上灵活地运用了郭熙研究整理的“三远法”构图，画面运用留白划分、衔接不同的空间。有近景处的平视，远景处的仰视，中景处的俯视，还出现了从左向右的斜视。各种视觉角度的变化，丰富了画面的层次。这种层次感虽然违背真实的光影透视，但在视觉欣赏上是舒服的。不被真实景物所拘束，一切都是为了以情感人才是真正的高手。画面中留白部分呈现“S”形，江河之上没有一丝波纹也能让欣赏者感觉到流动。在技巧之上是情感，能够打动人心的除了人与自然的对话，还有对话之后的感悟。
朱端仿郭熙山水局部卷云皴、蟹爪树、三远法、S形构图，朱端把郭熙作品的面貌都学到了。如果把画中的款识挖掉，可能有人会把这幅作品当做郭熙的真迹。临仿创作能够达到朱端这样的境界才算是成功。
朱端仿郭熙山水局部拓展阅读·古代绘画作品欣赏
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感慨时光流逝，乐观迎接未来，明代孙克弘画海水图
活学活用米芾技法创作雪景山水，明代何澄绘《溪桥瑞雪》
将高洁的品性融入创作之中，明代姚绶绘《溪山闲棹图》
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