中国传统艺术，崇尚的是以什么都不做的“无”来诠释“有”——如古琴琴音间的停顿阻断；以缥缈不定的“虚”来诠释“实”——如诗词中的时空交叠。
而无论是大漠孤烟直的空，还是独钓寒江雪的寂，在传统绘画中，画家都会用一种技法将其可视化——“留白”，这一明显区别于西方绘画的表现手法，营造出的是中国传统艺术的最高境界。
中国画家习惯于以绢素的本色，去代表天空、云雾、水泽、大地。
董源《潇湘图》局部
而宋人对于精神世界和意境的追求、道家思想的传播，使得留白在绘画中的地位被放大，于是诞生出《晴麓横云图》等等众多意在“留白”之作。
马远《山水图》
随着宋室南渡，绘画中的“留白”被彻底发扬，构图、笔墨、题材都随之发生改变，催生出留白艺术的极致。其中首当其冲的正是南宋四家之一的马远。
马远，作为南宋光宗、宁宗时期的宫廷画师，兼工山水、人物、花鸟，擅长多科绘画，他上承李唐，自出机杼，画中主体多偏居一角，被世人称为“马一角”。
而《寒江独钓图》，则是马远对留白的演绎最为卓越，堪称空前绝后的画作。
东京国立博物馆藏绢本设色
26.7x50.6cm
在一片空寂中，一位老翁独坐小舟，钓竿微垂，神闲气定。
他的小船浮在苍茫云水间，轻盈如柳叶，船尾微微翘起，随波浮动。
船上横着桨，船篷上搭着他的斗笠与蓑衣。
一人、一舟、一江海、一天地。
东坡云：渺沧海之一粟，觉宇宙之无穷。
这只独钓寒江的小舟，在方寸之间，向我们展现了东方美学的至高境界，是迥别于其他民族艺术的独特之美。
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