中国和西方在乐器的制作上，有着不同的思路。一般来说，西方乐器注重音质保全，中方乐器注重演奏方便。
西方乐器为了保全音质，多有大而笨重的乐器，确保音域的广度和丰富度。中方乐器为了方便演奏，轻巧便于携带，强调乐音的穿透力和传播。
不管是保全音质，还是方便演奏，目的都在于引发音乐演奏和听众之间的共鸣，就是演奏者和听众能够互相理解，彼此合拍。
但是，有一种乐器，并不在乎演奏和听众之间的共鸣，弹者和听者之间的合拍。这种特立独行的乐器就是古琴。
古琴本身不算是严谨的乐器，没有严格的曲谱，也没有严格的指法。古琴是一种很散漫，或者很飘逸的乐器，有一些你想怎么弹，就可以怎么弹的意味在。当然，也要会弹，弹的好听才行。
人们弹奏古琴不是为了别人的欣赏，而是为了直抒心意，表达自己的感受。弹奏者要表达什么，自己很清楚。至于聆听者听出了什么，只能靠聆听者自己的解读，是不是和弹奏者表达的意思一致，并不重要。
这种“我弹我的，你听你的”古琴弹奏，我弹是我的事，你听是你的事，弹和听是两件事，可以各行其道，互不相关。音乐演奏则不同，演奏和聆听都是为音乐欣赏的合拍，两者合并成一件事。
古琴这种不以听众欣赏为目的的乐器，算是乐器中的独立特行另类。古琴的这种特殊性，也不是凭空而来，来自于古琴本身的定位。
古琴自身有双重定位，一是演奏乐器，二是教学工具。社会更多的将古琴作为教学工具，或者学习用具，用来学习音律，修身养性。即通过古琴了解音乐知识，知音识律，通过弹琴能够抒发心意，水平如何并没有要求。
通过琴音进行交流，要求太高，效率太低。琴音晦涩难明，听者要明白演奏者的心意，谈何容易。往往人们只是姑妄弹之姑妄听之，并不指望能有多少默契。所以知音难觅，栏杆拍遍，琴弦断，无人听。交流这种事情，讲不清楚，莫说琴音，有时候即使呐喊也没人听。
古琴弹奏和聆听是两回事，演奏者随心演奏，听者也可以决定要不要听。《三国演义》中诸葛亮空城抚琴，听众主要是司马懿。诸葛亮弹者自弹，司马懿不大想听，于是就走了，也很自由。
古琴是独立特行的乐器，弹者很独立，听者也很独立，中国文化是推崇独立的文化。
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