《高山流水》为古代琴曲。战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传，
故亦传《高山流水》系伯牙所作。乐谱最早见于明代
《神奇秘谱》，此谱之《高山》、
《流水》解题有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。后志在乎流水，
言智者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。
至来分高山为四段，流水为八段。”两千多年来，《高山》、《流水》这两首著名的古琴曲与伯
鼓琴遇知音的故事一起，在人民中间广泛流传。
《高山流水》是一首绘景写意的作品，旋律悠扬流畅，风格淡雅清新，音韵古朴典雅，意境深远绵长。要演奏好这首作品主要不是在技巧方面，而是需要时间的积累，要不断地挖掘其中之意境内涵，努力表现乐曲的内在得高深意境。第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。
浙江传统筝曲《高山流水》是三首《高山流水》中最为人们所熟知的。乐曲以历史上“伯牙摔琴谢知音”的故事为题材，典雅古朴，浑厚细腻。“高山流水”一词本意是指大自然壮丽的景色，与乐曲有机结合，将现实中高山流水的景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。
河南《高山流水》是河南“板头曲”中最具有代表性的乐曲之一。乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变，时而平稳开阔如高山的巍峨峭拔；时而奔放激昂如流水的奔腾飞泻。充分抒发了对祖国山河的热爱和赞美之情。
东筝曲《高山流水》是山东艺人聚会时必奏的一支套曲。全曲由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》和《书韵》四曲组成，但又均可单独演奏。高自成改编的《高山流水》选取了韵味悠扬的《琴韵》，活泼流利的《风摆翠竹》和气势宏大的《夜静銮铃》，并增加了引子和尾声。
总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，充分表现乐曲内容，深化音乐主题。演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。颤弦在乐曲中相当常见，但揉弦更为重要。
起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。
《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。最先出自《列子·汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山。”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河。”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音，乃破琴绝弦，终身不复鼓。后用“高山流水”比喻知音或知己。
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