导语
古琴作为音乐的一种，得到了历代文人的推崇，展现出一种超凡脱俗的品格，导致今日人们纷纷以此为标榜，彰显自己的高深与情操！
古琴艺术的文化内涵是超过一般乐器的，无论是理论家，史学家，文学家等，都将古琴抬到了一个很高的地位，因为这是对传统的一种景仰。
王世襄收藏的大圣遗音“琴和琴桌
古琴艺术本身的确是高雅的，这种艺术也已经成为一种文化平台，但是演奏他的人不一定是高雅的，甚至连我自己都不觉得已经达到高雅的境界了。我学琴六十年，越学越觉得自己存在很多不足，越学越感叹于传统的深厚，多少博大精神的东西，现在也还未学尽，所以目前也仍在继续精进着。老话讲“活到老，学到老”是有道理的。
在我们古代众多的乐器中，文人为何独钟古琴呢？
这是因为古代的乐器种类并不像今天这么多，文艺形式也比较单一，这为古琴艺术的脱颖而出创造了条件；其次，古琴留下了丰富的文化遗产，比如流传的三千首曲谱，从唐代至清代，并且还能体现出每个朝代的不同手法与风格，其中蕴含着许多古人的智慧。这一点一般乐器是很难实现的，更有专用记谱法，而别的乐器也没有。
大圣遗音
很多人认为古琴曲的风格都是清微淡远的，这只能说是某一类人的偏好，凭自己的感悟而动情，这是一种误区，也是一种悲哀。
任何事物的研究都是要以事实存在为依据，自古以来琴乐风格都是多元的。明李贽曾曰：琴乐“舒缓、壮丽、悲酸、奇绝，不可以”淡和“一律求之。”比如嵇康的《广陵散》，就是激昂慷慨的。另外还有《刺韩》中的“投剑”，《潇湘水云》中的”浪卷云飞”，《大胡茄》中的“童稚牵衣”等等。
琴乐风格分为两大类：第一类，以历史题材为主，有人物、情节；第二类，山水词曲。文艺的创作规律，就是以历史重大题材为依据，反映人的思想感情，古琴也是一样。
《平沙落雁》，就是表达景色的意趣、感受，即清秋寥落。“西窗竹荫下，竟日有余情。”就是表达这类作品的感受。所以说，“清微淡远”的一概而论，并不符合事实，而且“清微淡远，修身养性”也并非古琴的专利，这是所有艺术形态共有的功能。
如何评价一把好琴？是否有标准呢？
现在市面上一把新斫之琴价格也不菲，严重脱离理性，让很爱古琴爱好者望而退步，这里面有一条原则，就是俗话说的“工欲善其事，必先利其器”。古人亦云：琴以声音为第一，外形次之，铭刻更次之。所以，能够增添弹奏的情趣，吸引观众的鉴赏，就是好琴。
从制作上来讲：其一，内腔结构合理；其二，声音饱满、圆润；其三，演奏时手感好，弦和琴面的高低，琴内侧到外侧的弧度，手从高音区到低音区过渡的感觉，这一点是很难言喻的，但却至关重要。这些都是好琴的标准，它有利于展现演奏者的技能。而现在的很多琴，未必能达到这一点。
古琴的好坏跟价格有一定关系，但不是绝对的，所以价格奇高的琴，未必是好琴。切忌盲目跟风，要以正常的思维逻辑，来处理社会事务。
古琴音量小，音色独特，空弦的散音有钟罄之感，吟猱之时又能发出完全不同的音色，是一种操琴者本人和自己的心进行交流、和大自然进行交流的乐器。它是高雅的、是小范围的，适合知己间进行倾诉的乐器，富有典型的士人文化的内涵。
编辑：河州悟道
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朴道治木器美生活
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