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第八届长江钢琴音乐节我和我的祖国中国

来源:古琴 时间:2023/4/25
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妙音华章、琴韵再启,欢迎大家光临由中国音乐家协会、宜昌市人民政府主办,中国音乐家协会钢琴学会与柏斯音乐集团联合承办的第八届长江钢琴音乐节“我和我的祖国”中国作品专场音乐会。

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我的祖国,高山巍峨,雄伟的山峰俯瞰历史的疯狂雨落;我的祖国,大河奔腾,浩荡的洪流冲过历史翻卷的漩涡;我的祖国,地大物博,广袤大地上孕育着灿烂的文明。今天的晚上7点半,我们相聚在宜昌,相聚在“我和我的祖国”中国作品专场音乐会,用中华之音献礼祖国70华诞。

今晚为我们带来精彩演出的是青年钢琴演奏家齐欢、古静丹,青少年钢琴演奏家陈子希。首先有请齐欢和陈子希为我们带来四手联弹《我爱你中国》。

齐欢:长江钢琴艺术家,德布特艺术家,厦门爱乐、山东交响乐团客席演奏家,同济大学艺术与传媒学院音乐与表演系钢琴教研室主任,硕士生导师,上海音协钢琴专业委员会常务理事,上海音乐学院“高峰高原”学科建设项目专家。齐欢师从著名钢琴家、钢琴教育家李民铎教授,在他的钢琴演奏艺术成长道路中王秉臻、尹鹰、林尔耀三位教授也起到了重要作用。他是纽约国际艺术家、尤特尔佩、鲁德米拉、德布特、匹诺特等国际钢琴大赛的头奖得主,多次受邀在欧洲、美洲、亚洲多个国家和地区成功出演音乐会,并在全国多地重要音乐厅进行了一系列巡演活动。周小燕先生称其拥有罕见的音乐才能和极高的综合素质,傅聪先生感言他是难以置信的钢琴家!在钢琴教学方面,近年来他指导的学生获得国内外专业钢琴比赛重要奖项已达百项。

陈子希:长江钢琴青少年艺术家,目前免试特招于上海音乐学院附中,师从著名钢琴家、钢琴教育家李民铎教授。曾获得第四届KAWAI亚洲钢琴比赛第一名、柴科夫斯基国际青少年音乐比赛(俄罗斯)“最佳肖邦演奏奖”等多个国内外知名赛事大奖。曾与汤沐海、张国勇、朱其元等等国内外知名指挥家合作,演出足迹遍布北京、上海、香港、波兰、美国、意大利、德国、英国、韩国等国家和地区。

《我爱你中国》是陈冲主演的电影《海外赤子》的一首经典插曲,也是专门为剧中陈冲扮演的黄思华所写的曲目。该曲由郑秋枫谱曲,后经李明俊改编。年6月17日,该曲入选中宣部选出的“庆祝中华人民共和国成立70周年优秀歌曲首”。当时,郑秋枫为了谱曲曾花了近一个月的时间在海南岛兴隆农场体验生活,为的是贴近归侨真实的心情,寻找灵感。这首歌曲把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌,都能让人的内心体验到一种喷涌而出的激情,让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。有请!感谢齐欢、陈子希的精彩演绎。

《巴蜀之画》是作曲家黄虎威在年采用六首四川民歌而创作的钢琴组曲。其中《晨歌》采用了蒲江民歌《割草歌》的旋律,短小、精炼,描绘出山区宁静的清晨景象。《空谷回声》采用了茂县藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》的旋律。运用了钢琴声音的力度对比,在不同的音响层面上表现了空谷回声。悠远空旷,却又含着大自然造化的情趣。《抒情小曲》采用了江油民歌《隔河望见姐穿青》,这是一首情歌对唱,曲调抒情质朴。中段右手的高音音型似潺潺的溪水声,陪伴着歌声,显出内心的激动。《弦子舞》引用了阿坝地区藏族的民间歌舞。乐曲音响力度的对比,旋律在高低声部上的游动以及伴奏音型的不同,似乎让我们看到了藏族小伙子矫健的舞步和姑娘们优美的身姿。《蓉城春郊》采用了民歌《大河涨水》的旋律。蓉城是成都市的别称,乐曲描绘了川西平原春天的景色。中段由于节奏的加紧,和声又越来越丰满,最终达到情景交融的境界。乐曲结束处能听到远远传来的鸟叫声,更增添了春天的气息。《阿坝夜会》展现了节日热闹的场面。从傍晚一直到拂晓,藏族人民沉浸在欢乐的歌舞中。乐曲的结尾好似人群渐渐远去,但鼓声的余音却依然回响。

古静丹:长江钢琴艺术家,青年钢琴演奏家,七岁师从但昭义教授至今。据统计,她曾参加国际国内钢琴赛事获得第一名或金奖达十三项、第二名或银奖五项、第三名或铜奖一项。近年来,她已成功在全国范围内举行了个人钢琴独奏音乐会,她的演出足迹还延伸至日本、美国、加拿大、法国、德国、挪威、波兰、以色列、西班牙以及香港、台湾等地区;她还与国内外多个著名交响乐团合作演出钢琴协奏曲,均获得业界的高度评价和听众的热烈反响。

《浏阳河》是储望华改编的湖南民歌,原曲描写了湖南浏阳河沿岸美丽的风光,歌颂了热情的湖南人民和对祖国的热爱之情。储望华改编的《浏阳河》在曲式上来说是典型的变奏曲式,在华彩段落上的创作规模缩小了很多。在创作的过程中储望华将仅出现的三次主题都“戴上不同的面具”出场,使得主题旋律每次出现时都富有新意。第十二小节,大量装饰音的运用,促就了旖旎多姿的音色效果,恰到好处的模拟了民族乐器的音色。

但昭义钢琴曲《思念》是对抒情歌曲《那就是我》的改编曲。《思念》所体现的感情是一个游子对家乡的呼唤,这种呼唤是深情和炙热的,它虽不波澜壮阔,也不柔情蜜意,但是却蕴含着饱满的感情。

《皮黄》篇幅比中国以往的组曲小品要长,是一种中型作品,作曲家张朝将最有特点的板式都集中在一起,变成了一个以戏曲板式结构为主体的曲式结构,类似西方的变奏曲,但中间没有分界。本曲讲述了作曲家儿时在云南滇池边的生活景象,不仅描述了滇池的壮丽景色,也反映出他对大自然的宁静和心灵自由的一种追求。作曲家利用(原板)的三个音作为动机,并以此来布局《皮黄》的音高组织。这三个音虽然表面看不明显,却隐藏在音乐里,并主宰全曲。动机的反复出现,就好像作曲家童年的回忆一样反复浮现。

《书法与琴韵》是年作曲家汪立三先生一部套曲集《他山集》的第一首。序曲段一开始音域宽广、气势奔放,随后通过频繁的调式交替与调性游移等手法,描述了书法中千变万化的笔势特点。之后通过模仿手法,使音乐的紧张度不断增加,仿佛书法运笔过程中由于“涩”而产生的运笔力度,充满了感叹与回味的情绪,仿佛是对中国古老书法文化艺术魅力的无限感慨。赋格段带有古琴音调特性,丰富而含蓄,表现了中国古老音乐文化---琴韵的高雅脱俗和淡雅飘逸。

《兰花花》原是一部陕北民歌,讲述旧社会一个美丽陕北农村姑娘兰花花被迫嫁到地主周家,但勇于抗婚争取自由与光明,终与自己的情哥哥重逢的爱情故事。汪立三先生年改编了该曲,当时他还是上海音乐学院作曲系大一的一名学生,钢琴曲用花变奏的手法展开,通过织体的改变,和声的力量,节奏的推动,讲述了这个令人激动的故事。为表现中国民歌风格,他大胆运用了西洋和声、复调等手法,使之与浓厚的民间、民族色彩和个性揉织在一起,对于后来钢琴作品的写作产生了深远的影响。

年秋,王洛宾随电影导演郑君里来到青海湖畔拍摄纪录片《民族万岁》,期间邂逅了美丽的藏族姑娘卓玛。卓玛的美貌与活泼以及她那跃马扬鞭的婀娜身姿令王洛宾为之迷恋。回到西宁后,王洛宾用之前收集的哈萨克民歌《羊群里躺着想念你的人》为主要音调创作了这首经典的《在那遥远的地方》,以此来寄托爱慕与思念之情。年4月,在三亚举行的金砖国家领导人第三次峰会大型文艺演出中,中央民族大学张朝教授再一次改编的该曲被登台演奏。张朝选用了具有强烈小调特性的商调式作为贯穿整部作品的主要调式,巧妙结合西方传统的变奏曲式,使得作品充满了更具有民族气息的音乐色彩与音响效果。

《中国畅想曲第二号(序曲与舞曲)》是年现代作曲家黄安伦创作的作品,年中国钢琴家刘诗昆将《中国畅想曲第二号》取名更改为《序曲与舞曲》,并于同年在北京首次演出。整个乐曲由深沉的“序曲”和充满动力的“舞曲”构成。乐曲简洁质朴,通过巧妙的编排,音乐形象鲜明突出。

《夕阳箫鼓》为古代中国琵琶曲文曲中代表作品之一。此曲以柔婉的旋律,安宁的情调,描绘出人间的良辰美景:暮鼓送走夕阳,箫声迎来圆月的傍晚;人们泛着轻舟,荡漾春江之上;两岸青山叠翠,花枝弄影;水面波心荡月,桨橹添声……黎英海改编的钢琴曲基本上保持了原曲的音乐形象与古朴、曲雅的传统风格,其中对箫、笛、筝、琴及琵琶等民族乐器的音色及音乐语言进行了形象地描摹,可以说是中国钢琴作品中的经典之作。

《梅花三弄》原曲是一首古代琴曲,浓厚的民族风韵、清雅幽远的意境、古朴雅致的曲意,充分体现了琴曲“高、洁、清、虚、淡”的审美取向。我国著名作曲家王建中将其改编为钢琴独奏曲后,不但保留了原曲的风貌,而且发挥了钢琴在音域、声部及和声上的优势,以丰富的织体变化、宏大浩瀚的气势,将曲子改编为一首“在现代钢琴上展现中华古韵的优秀典范之作”,特别在钢琴上模仿古琴音腔的技巧上,更是达到一个前所未有的高度。

《平湖秋月》原是一首粤曲,源于北方小调《闺舞》,又名《醉太平》,后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲,广泛流传在粤剧音乐中。作品借景抒情、格调清新,又具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅,音调婉转,描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景,有淡泊悠远、虚无缥缈的意境,表达了作者对大自然景色的感受与热爱,成为广东音乐中的名作。年,作曲家陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲,使得这首富有中国特色的乐曲更加广为人知。

《幻想曲——献给我的母亲》是著名钢琴家、教育家、上海音乐学院钢琴系李民铎教授年青时代的作品。开头三个和弦如雷声号角般响彻天际,对信念坚定不移的思想感情直入人心,随后的一长串充满力量的十六分音符引出本曲“有精神的、充满精神力的”第一主题,在主题进入高音区后,乐曲的情绪变得愈发轻松,仿佛看到了人们脸上的微笑。

最后有请古静丹和齐欢为我们带来四手连弹《百鸟朝凤》。

《百鸟朝凤》是一首被称为“鼓吹乐”或“鼓乐”的民间吹打乐合奏曲,最早流行于河南、山东、河北、安徽等地,是中国民族器乐十大名曲之一。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱,对劳动生活的回忆。上世纪70年代,我国著名作曲家王建中根据《百鸟朝凤》创作了同名钢琴独奏曲。在保留了原唢呐曲特点的基础上,王建中结合西方音乐审美方式和创作手法,对原曲的旋律和段落结构作了适合钢琴弹奏技法方面的调整,在吸取唢呐吹奏特色的同时,又运用中国传统乐曲的发展手法,对其进行了精简和统一,并加入了富于民族色彩的和声。

今晚所有的表演艺术家用精湛的技艺为我们带来这一场无与伦比的听觉盛宴,让我们把最热烈的掌声献给他们。美好的时光总显短暂,今晚的相聚要告一段落了。相信,音乐让生活更美好!

宜昌、长江钢琴、音乐节、音乐会、视频、(摄影:宏瀚,小叶,孤走大漠)

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