持之以恒琴艺必成
——《古琴修习三部曲》简介
任何一门艺术的学习都是一个完整的系统学习，从技术、表达、审美到文化与境界，环环相因。如果把艺术仅仅当作一门技术来练习，那么这个人永远也不会学好艺术，顶多只是技匠。作为文人艺术的古琴亦是如此，甚至更加强调这一点。如果离开了情感的表达、审美的塑造、文化的观照，古琴学习也就成为一种手指体操练习，了然无趣。
想要学好古琴，在笔者年看来，必须做到学、练、思三者合一。学是知识上的积累，练是技术上的提升，思是文化上的理解。这样的学习，笔者常称之为修习，修是内在精神的磨练，习是外在技艺的吸收。如此的古琴修习是一个系统的学习与实践过程，从入门、进阶到大成，其中包涵了技术、文化、品德等多方面的磨练与塑造，最终才能达到琴艺的成熟与完善。这是一门技艺的学习，更是一段精神的修炼。
然而在实际的学习中，很多的琴友们却没有系统的学习意识。他们往往只是凭借一时的热情，东学一曲，西弹一谱，乱学一气，章法全无。有的只学个入门就到处找各种谱子乱弹，有的还没入门就苦练大曲子，有的抱着一些不入流的移植曲当作学琴宝典，也有的练到手熟就以为琴艺已成。还有的对古琴背后的文化与思想全然无知，只知弹弦，不知表达。
这样的学琴方法在笔者看来实在是浪费生命，消耗热情，最终只能做个稀里糊涂的琴奴。其实抱着这样的态度学任何一门技艺，最终都是学不成的。就像学厨师，如果仅仅满足于学会做几个菜，那永远也不能学成厨师。当然也有许多的琴友们对琴艺很是执著，只是找不到系统的学习方法，相关的古琴教材更是凤毛麟角。有鉴于此，笔者编著了一套古琴修习的系统教材。
本套古琴系列教材分为三部，分别是《古琴自修入门》、《古琴自修进阶》、《古琴名曲解说》。这三部曲对应了古琴修习的三个阶段：初级入门、中级进阶、高级大成，三个阶段循序渐进，环环相扣。三本书合在一起，就是一套完整的古琴修习系统。这套古琴教材以技术训练为基本架构，结合了音乐表现与传统文化的诸多方面，力求做到技术训练浅显易懂，音乐表达贯穿始终，审美理念潜移默化，文化思想融汇古今。
在当今的古琴教学上，有两种教学的误区。一种是技术训练粗糙且没有系统的方法，甚至有人认为技术无所谓。这种教学法教出来的是一群没有基本音乐表现能力，只能谈琴不会弹琴的琴渣，虽能说会道，但手下无活。还有一种是没有传统文化上的辅助教学，使古琴的学习成了体育的训练。这种教学法教出来的是一群弹琴熟练的技工，他们弹的是音响而非音乐，或者他们弹的不是文人音乐，而是俗人音乐，与传统的古琴艺术天差地别。
基于上述的古琴教学误区，本套教材的编写首先注重的是技术的系统化，每个指法，每支乐曲都力求说的明白，不说废话，不故弄玄虚。而教材自始至终都与传统文化相关联，从开始的基本指法到最后的名曲解说，都立足于传统文化的理念，让读者明白琴曲的内涵与美韵，以及背后宏大而又深邃的文化旨归。这样使琴友们在学琴的同时，也得到许多精神的启迪与文化上的熏染。当这套系统修习完成后，琴友们收获的不止是技术的长进，更有文化理念上的提升。
在传统的国乐系统里，古琴属于雅乐的一支，也是文人音乐的代表，历来被推为文人四艺“琴、棋、书、画”之首，深得历代文人阶层的推崇。所以在古琴音乐中，其内涵与审美都凝聚了传统文人们的文化品格与精神追求。一旦失去传统文化的支撑，古琴艺术就会成为无源之乐，无魂之器。在传统文化衰微的今天，要想学好这样的音乐，单靠技术的练习是永远不可能的。这就是当今许多专业的琴人弹琴技术很华丽，却没有意境韵味的原因，因为其思想与传统琴曲的理念是隔离的。要想学好古琴，必需要修学并举，只有文化上的修为再加技术上的精湛，
方能登堂入室，终得琴艺之精髓。
本套教材在分析指法、讲解音乐的同时，也插入了大量的古代文人画名作，还有相关的古典诗词。使得大家在学习过程中，不断的扩充审美范围，得到更多美学上的熏陶。同时也使本套古琴修习系列超出了单独教材的功能，变成一套传统文化的精美合集。书中有诗有画，有文有谱，更有大量录音可供琴友们扫码试听，欣赏学习。如此学琴，最终会水到渠成，我们成就的不仅仅是一门琴艺，更是生命品格的升华。当美妙的琴声从指下流出，我们获得的何止是音乐的陶醉，而是一个世界的馈赠。
希望这套教材能为学琴的朋友们带来一些实际的帮助，也欢迎大家多多建议，多多批评，共同努力，复兴真正的华夏雅乐。祝大家琴艺进步，心想事成！
胡思琴
年4月7日于合肥
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