我国传统乐器“琴”，近代称七弦琴或古琴，古代则直称为琴。琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》，其产生远在《诗经》成书之前，至少已有二千多年的历史。
在古琴音乐的发展过程中，保存下来大批的琴曲和琴歌。琴曲发展了乐器的独奏性能；琴歌则以歌唱为主，用琴来伴奏。两者各有其艺术特色。
琴歌来源于民间音乐
我国古诗词中吸收了大量的民歌，如《诗经·国风》里就包括了十五个国家和地区的民歌。
西汉司马迁曾说：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”
司马迁认为当时人们歌唱这些诗歌时，多用琴、瑟伴奏。《旧唐书·礼乐志》提到：
唯弹琴家犹传楚汉旧声，及清调、瑟调、蔡氏五弄、楚调四声，谓之九弄，非朝廷郊庙所用，故不载。
这说明古代的一些民歌或其它民间音乐，曾被琴家作为琴歌形式随着琴的音乐而流传下来，长期保存在古琴音乐艺术之中。
源自《古谱琴歌，你未曾领略的美》音频专辑
例如琴歌《竹枝词》一曲，唐刘禹锡在《刘宾客集》序中有这样一段记载：
四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平（今四川巫县），里中儿联歌‘竹枝’，吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。
这段记载生动地描绘出在正月节日里，刘禹锡在建平看到孩子们一边唱着“竹枝”，吹着短笛，用鼓打着节拍，一边跳舞。并指出：“竹枝”是“黄钟之羽”，也就是说“竹枝”是采用了羽调式。
他最后还进一步说明：“竹枝”的音调与吴声（即今江浙一带地区民歌）相似。可见“竹枝”是巴渝一代的民歌，它早在一千多年前的唐代已然很盛行了。而《竹枝词》，有可能与古代民间流传的“竹枝”有着渊源关系。
又如《子夜吴歌》，从委婉、优美动人的音调来看，它与今天江浙地区的民歌音调还是有相似之处的。
《四大景》现在仍流传于山东、湖北、安徽、河南等地，虽然曲名不尽相同，旋律也有所变化，但基本曲调是一致的。
这说明琴歌中保存了不少古代传统优美朴素的民歌，有些至今仍在民间流传。
文人的创作
琴歌中有一部分是文人的创作。这部分作品又分为两类：一类是直接或间接从民间吸取营养，进行加工和提高的。
当然，这些琴歌并不局限于民歌原始素材，而是保持与人民的思想、语言、音调、感情的血肉联系。
因此，这些琴歌，有强大的生命力，为历代人们所赞赏。如《满江红》，是清代琴家王善所作。他创作的这首琴歌，曲调雄壮，气势磅礴，形象鲜明，在琴歌中是一首不可多得的杰作。
另一类出于某些对歌唱音乐艺术不甚了了的文人之手，他们只知按字求声，或依声填词，没有按照歌唱艺术规律和特点进行创作。
这类琴歌很难演唱，有的即使勉强歌唱，也缺乏美感。这类作品不仅无助于琴歌的发展，反而会起阻碍作用。
琴歌在曲式结构上，有一段的小曲子，如《渔歌调》、《黄莺吟》；有如《伯牙吊子期》、《阳关三叠》三、五段以上的中型曲子；也有长达十八段的大曲，如《胡笳十八拍》。音乐语言简练纯朴，形象鲜明生动，很富有民族音乐的风格与特色。
琴歌内容丰富，音乐绚丽多彩。如《竹枝词》深情委婉，情意绵绵的弦律，反映了巴渝地区民歌的色彩。《胡笳十八拍》就明显地显示出塞外草原，蒙族民歌那种开阔豪放的地方特色，生动地刻画了蔡琰矛盾不安和沉重痛苦的感情。
另外，
写正义凛然，坚持抗金的《满江红》；
写友情真挚的《伯牙吊子期》；
写纯真爱情的《长相思》；
写离愁别恨的《凤凰台上忆吹箫》；
写游子思乡的《平沙落雁》；
写怀念戍边亲人，厌恶穷兵黩武，向往和平生活的《子夜吴歌》；
写美好的大自然，借景抒情的《渔歌调》
……
这些都是词曲并茂，扣人心弦，真有“余音绕梁，三日不绝“之感。这些作品在琴歌中堪称佳作。
以上内容选自王迪先生所著的《论琴歌艺术》。
古谱琴歌，你未曾领略的美
诗享课堂出品，琴歌传唱人彭甜、武汉音乐学院文学硕士范薇、朗诵艺术家北国飘雪三位艺术家携手推出精品音频专辑：
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专辑中的所有谱曲，均系自幼受业师承于九嶷派古琴大师管平湖先生的我国著名古琴家——王迪先生发掘整理。
除了前文中提到的《竹枝词》、《子夜吴歌》、《胡茄十八拍》、《长相思》、《阳关三叠》，快来看看还有哪些你熟悉的古诗词和古曲！
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