二十世纪前期的中国画坛形成了三足鼎立的大格局，在上海、浙江、江苏等地有以任伯年、吴昌硕为首的海上画派；在广东地区活跃着以“二高一陈”为领袖的岭南画派；在北京、天津则有以中国画研究会和湖社为中心的京津画家群。这些画派南北相映生辉，在上个世纪二、三十年代形成了中国画创作的兴盛期，对后来中国绘画的发展产生了深远的影响。京津画派在三派中独具特色，它兼收并蓄，画家中既有北方皇室成员与平民雅俊，也有江南秀士才子，作品中既有北方的粗犷厚重，同时也不失不江南的细美幽约。它的绘画风格影响了近一个世纪，今天更显示出其艺术魅力。
此次开拍国际春拍专场中不乏“京津画派”各个时期的重要画家，诸如民国时期就享有盛名的齐白石、陈少梅、刘奎龄、于非闇，再如改革开放后一直活跃于画坛的启功、叶浅予、黄胄、董寿平等人，此次遴选数幅佳作呈现，以飨藏家。
开拍国际春拍
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田世光国色珍禽
纸本立轴
年作
×50cm约4.5平尺
款识：数朵妖红翠欲流，春光回照雪霜羞。化工只欲呈新巧，不放闲人得少休。戊子秋暮，偶拟宋人笔意于柳浪庄闻莺馆。田世光。
钤印：田世光印、公炜、肖形印、大风堂弟子、公炜拟古
出版：《守望经典—百年水墨精选》第67页，天津人民美术出版社，年。
展览：守望经典—中国书画收藏精品展，天津美术馆艺术天津博览会，年10月。
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田世光的花鸟专法宋元。师从于非闇，大量临摹历代名画，继承并发展了宋元双勾重彩花鸟画的技法。相比于乃师而言，田世光尤喜为花鸟营造一个优雅开阔的环境，依山傍水，借之唤起观者的田园幽思，此幅以工写结合的手法，描绘出山野一景，绽放的牡丹正如题画诗“数朵妖红翠欲流，春光回照雪霜羞。”疏枝横斜，花下蜷缩一只白羽锦鸡，枝干以S形的走势在画面中部纵横穿插，动静结合，打破构图的单调，使画面有一种跃然纸上的生机。此幅格调明朗生动，用色虽艳丽而不俗，线描笔力劲挺，皴染合乎宋人，体现了他学古而善于构筑场景的深厚功力。
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齐白石红荷图
年作
×62cm约7.7平尺
款识：铁衡仁弟正画，九十岁兄白石画于京华，越年将之港。
钤印：白石、大匠之门
出版：1.《中国近现代书画十二大名家精品集（二）》第页，保利艺术博物馆，年。
2.《金石平生契—齐白石、周铁衡艺术特展》第页，北京有美文化，年。
3.《保利拍卖十五周年精品集近现代书画-当代水墨卷上》图96，文物出版社，年。
展览：金石平生契—齐白石、周铁衡艺术特展，西泠印社美术馆，杭州，年7月。
说明：上款人“铁衡”，指周德舆（-），名铁衡，以字行，别号铁翁、半聋、灌园丁，堂名半聋楼、东壶斋、野香亭、后来居等。河北省冀县人。十三岁去东北，十六岁从邱烟云学画，二十岁至北京，拜齐白石为师。平生嗜古，与郭沫若结识，成为终生挚友。绘画方面，精于重彩大写意花鸟，兼画山水，熔冶齐白石、吴昌硕、八大山人、任伯年画法于一炉。亦精于律诗、篆刻、书法。对金石学、古文学、考古学、古琴弹奏诸方面均有研究。著有《半聋楼谈画》、《后来居印草》、《清钱轶录》等。
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Lot陈少梅松瀑临水
年作
.5×66.5cm约8.0平尺
题识：志云仁兄雅教。壬午夏五，少梅陈彰。
钤印：云彰、少梅
出版：1.《陈少梅画集》，第14页，湖南美术出版社，年版。
2.《中国书画笔墨辨伪》，封面、第45页，天津人民美术出版社，年版。
3.《百年流变—天津近现代美术发展历程》第98、99页，天津人民美术出版社，年6月版。
著录：《名家翰墨·陈少梅·山水画稿》，第91页，翰墨轩出版有限公司（香港），年版。
展览：1.《百年流变—天津近现代美术发展历程》天津美术馆，年。
2.《云彰深处—陈少梅作品展》天津美术馆，.12-.2。
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陈少梅于15岁入中国画学研究会，是山水画创作中少见的天才。其一生致力于金城倡导的北派山水画，其时宋画已然不多见，陈少梅退而求其次，元、明佳作便也为其主要研习之处。其山水画风不仅有浙派痛快淋漓之恣肆汪洋之态，更不失如周臣、唐寅精严谨慎、温婉韵深之法度，实为近现代北派山水第一人。本作以文人放情自然、亲近山水的雅趣情怀为旨，即通常所见的闲居自适、烟波泛舟、江岸徐行、草庐读书、朋比论道以及观泉、赏梅、品茶、赋诗等。其间人物点缀，正是自述心绪，以图言志，诉说其高蹈。
上世纪四十年代初，陈少梅的画风有了新的变化，艺术技巧也日臻成熟。山水已渐渐脱去郭熙的痕迹，更倾向于马、夏和浙派画风，雄健大气。人物工如仇英，放近吴伟，无不精能。因其山水必有人物点缀，人物必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、豪放等不同的艺术面貌，显示了他卓越的艺术才华。此幅作品，以中锋勾勒，力透纸背，笔在手指捻动中迅走疾行，笔锋时藏时露，重按轻提，干湿浓淡一挥而就，一贯到底，神釆气力皆在笔端毫锋，无半点迟疑，展现了寓柔于刚的清劲画风，于艺坛独树一帜。
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陈少梅宋人小景
纸本镜心
27×72cm约1.7平尺
款识：筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。宋人小景，少梅陈云彰。
钤印：云彰长寿、少梅画印
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陈少梅的这幅《宋人小景》，更注重营造画面的氛围和情境，对这一题材加以诗意化的理解和意象化的裁构，用清灵舒畅的笔墨，生动地展示了一个古代生活图景。人物神情的刻画，细腻自然而鲜明，恰当地表现出他们的不同身份、性格和心理活动。画家尤其善于处理人物的背景和环境，让主体与自然和谐相处，山野、竹林、溪岸……不同之景各展其情，使其情节性、故事性含蓄在时空的境域之中，因而将大众化的礼俗成分大大淡化，将文人学士所崇尚的雅趣成分有效地突出来，缩短了作品与观者之间“说教”而产生的心理距离。在笔墨的构成上，显得丰富而自然，人物追求娴雅烂漫，精严而无工气；色泽素淡匀润，不流于巧妍和繁腻。景物亦追求完美的法度，画竹毫锋颖脱，画石横劈纵斫，笔调劲峭而不恣纵，谨严精整之中透出隽秀和灵逸，从中可以看出宋代院体和明代浙派的渊源，诚为难得的佳构。
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于非闇御苑牡丹
年作
98.5×52cm约4.6平尺
题识：予喜写故宫御苑牡丹，以其枝干奇伟，别饶古趣也。此名二乔，在浮碧亭前。今春得两花，写奉觉民仁兄正之。丁亥冬至月，移居后。非闇照。
钤印：于照之印章、富贵野逸
出版：《朴珍抱精—近现代名家书画作品集》P47，西泠印社出版社，年。
说明：上款“觉民”为孔觉民。孔觉民先生，民国年间经营照相馆于沪，喜好文艺，有心收藏南北名家之作，其中于非闇这幅作品乃直接为其所作，弥足珍贵。
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刘奎龄禽鸟四屏
绢本立轴
年作
×39cm×4约5.8平尺（每幅）
题识：1.暂戢摩云翼，且栖灵鹫阿。欲酬苍海志，先唱大风歌。蝶隐作于怡园。钤印：怡园蝶隐
2.夕阳美景画中收，野鹜双飞去不留。烟水苍茫何是，荻花萧瑟楚江秋。耀辰题句。钤印：耀宸
3.袅袅钟声林表传，一轮寒月挂松巅。逃禅祇有山僧鹤，不立龛边立水边。岁次戊辰腊月，刘奎龄绘并题。钤印：奎龄、耀宸
4.结伴奚求鹤，高名岂在香。一枝开映雪，影寄寒塘。耀辰作于种墨草庐。钤印：种墨草庐、惜寒堂
出版:1.《守望经典：百年水墨精选》第43页，天津人民美术出版社，年。
2.《津派书画百年文献》内页，天津人民美术出版社，年。
3.《刘奎龄刘继卣父子书画精选》第28-29页，中国文史出版社，年。
展览：1.艺术天津博览会：“守望经典：中国书画收藏精品展”，天津美术馆，年10月26日-11月7日。
2.艺术天津博览会：“风云壮观：中国书画收藏精品展”，天津美术馆，年12月6日-12月15日。
来源：苏富比春拍“中国书画”专场，Lot。
说明：此四条屏为目前市场释出的四屏中尺幅最大者。
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民国年间的天津画坛，对西洋画法表现出普遍的兴趣。刘奎龄曾取法的张兆祥的“西洋照相法”，就是用取景框进行写生的画法，并变化色彩明度以求立体感。花卉的描绘，则是重色轻墨。相比张兆祥，刘奎龄曾受过较正规且相对严格的西画训练，并能在自己的实践中消化吸收，形成了他一生绘画创作的两个重要特点：一是没有不设色的作品，反映出他对色彩的偏爱；二是他始终保持着掺用水彩画颜料的习惯，以营造有别于传统绘画的色彩关系。
《禽鸟四屏》正是刘奎龄动物画法的成熟时期，绘灵鹫、野鹜、山鹤、鹭鸶四种珍禽。此时，刘奎龄的“湿丝法”已炉火纯青：在画动物皮毛时，将生宣纸打湿，当纸处于一种半干不干的过程时，用笔丝毛，由于丝毛时水分的不同，便造成了皮毛那种茸茸的质感。然后上色晕染，其设色用水性画法，注重透明感和润泽感，强调笔势的运动，以及水墨、水色的融合变化，借助颜色的渲染与烘托，便现出各类动物身上那种光亮柔软的毛色，充满生机物趣。
画家不仅仔细描绘动物，同时也特别
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