昵昵儿女语，恩怨相而汝划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，又见孤凤凰。
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自问颖师弹，起坐在一傍。推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！(韩愈在其文章中对古琴曲《广陵散》评价)
这是一首歌颂古代义士的悲歌，
起伏跌宕的节奏和音韵，让人仿佛被一种愤慨不屈的浩然之气围绕其中，眼前是风卷云残、旌旗纷飞的战场，身后战鼓喧天，而这赴死的义士从容不迫昂首挺胸屹立在这战场中央，为着他心中的大义和理想，甘愿以命为搏。
图片来自网络公元年，嵇康因为在政治上不与司马氏合作而被司马昭所害，在行刑前嵇康仍旧从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
古琴共有七根线，
在古代第一弦称为君弦，第二弦称为臣弦，广陵散用“慢商调”弹奏，将二弦音高降低与一弦音高相同，强调了宫音的主音效果，故而此曲历来被认为有反君之意。
图片来自网络古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐、七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千五百年以上的历史。
嵇康在《琴赋》中说：众器之中，琴德最优。“士无故不撤琴瑟”、“左琴右书”之说。可见自古以来古琴在文人墨客之中一直是被视作为高雅的代表。琴不仅仅是一种乐器，更是文人雅士以琴修身养性，乃至以琴静心悟道的一种精神生活方式。大量诗词文赋都中有琴的身影。
凤求凰·琴歌
有一美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。不得于飞兮，使我沦亡。
但是和三千年前的时尚相比，
古琴已经不再是现代的时尚乐器。在十三亿人当中，会演奏古琴的不足两万人，制琴的琴师，就更加寥寥可数。
古琴在声音上讲究音域宽广，音色深沉，余音悠远。
这与在制琴的每一道工序是分不开的，在制琴原材料的挑选上，就要仔细挑剔。用硬木音质会过刚，没有弹性；用软木，则无法支撑弦的张力带来的压力，音质就会过软。要醇厚悠远，梧桐木是最好的选择。
在制琴时，最好选用保存了30年以上的梧桐木，只有时间存放的够久，面板中的水分干透，最终发出的声音才会是木头最本质的声音。
挖槽腹是制作古琴的命门，挖的薄了声音就会发脆，挖的厚了声音就会变闷，只有将槽腹挖出恰当的弧度、深度才能将木板与琴弦共鸣发出的声音完美地传达出来。
这是一个需要多年经验的手艺活，这个环节要是出了差错，即使木料再好，后续的工作再出挑，也无济于事了。
上漆，也是影响古琴音质的一个重要原因，古琴上的漆最好选用云南漆树的漆油，这是天然的树漆。上漆也要掌握恰当的薄厚，因为它决定着古琴的音色等等。上了漆的古琴，呈现出绝美的木纹和光泽。
古琴的定弦十分讲究，古琴共有七根弦，而古琴的定弦要从中间开始，因为四弦、五弦、六弦、七弦，七弦容易断，所以要把七弦放在最外面。
制琴的琴师需用两年的时间才能制作出一把琴声悠远的古琴，这是时间的刻度走过、掌心的温度熨过，制琴师的心血加持过的中国古典乐器。
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